ロゴデザインの“プロセス”と“思考”｜栞デザイン 塚村亮介さん

神戸・塩屋を拠点に活動するフリーランスのデザイナー。 制作会社にて美術展覧会・スポーツのDTP・Webサイト制作に従事。 ‘24年に栞デザインとして独立。個人経営から企業、子育て関連のNPOのロゴなどを制作。活動の場は台湾、香港と国外にも広がり、タイポグラフィ年鑑2023、24年に入選。Instagramでは字体とシンボルの研究、実験作を発信中。

── まず、現在の働き方について教えていただけますか？
2024年の夏から、神戸市の塩屋っていう海沿いの街で仕事をしています。旧グッケンハイム亭という昔の洋館のシェアオフィスで、窓から海が見えるんですよ。アイデアが詰まった時は海沿いを散歩すると、結構スッキリするんです。
妻と娘の3人暮らしなんですが、妻も「こまつな」という屋号でデザイナーをやっています。NPO法人や社会福祉施設専門のデザインと、子どもと親の悩みに関する相談窓口のポータルサイトを運営していて。

── ご夫婦でデザイナーなんですね！日々の仕事と育児のバランスはどうされているんですか？
私と妻と娘で、一つの会社のつもりでいるんです。 お互い別の個人事業主なんですけど、娘は本当にクライアントですね（笑）。あらゆる要望とあらゆるクレームが飛んでくるような、そんな感じで。

1日のスケジュールは娘中心です。朝起きてから保育園の登園、夕方にはお迎えに行って、その後も仕事をして。娘の寝かしつけにはめちゃくちゃ時間がかかるので、だいたい23時ぐらいに寝るんですけど、そこからなんとか寝落ちせずに起き上がって、2時まで仕事してるっていうのが大体の流れですね。

── それはハードですね…！
お互いの仕事を尊重しているので、妻が仕事が詰まっている時は自分が家事・育児を全部対応したり、逆に自分が詰まっている時は妻が協力してくれたり。子供の時間って一番大事だなというのはやっぱり思っているところではあります。

── デザイナーになったきっかけを教えてください。
もともと映画監督になりたかったんです。でも映像学科がある大学に落ちてしまって、どうしようかなと思っていた時に、近所に映画館ができるっていう話を聞いて。それが神戸の元町商店街にある「元町映画館」でした。
ワンスクリーン、66席の小さな劇場で、民間の有志が集まって作った映画館だったんです。天井の壁だったり、スクリーンの張り込みとかも自分たちでやっていたような、本当に手作りの映画館でした。

── そこでどんなお仕事を？
受付として働きながら、作品に合わせたパブリシティボードを作っていたんです。レビューや紹介記事を切り貼りして1枚の紙にまとめるような。そういうことをやってたら、当時の支配人から「塚村君ってそういうの好きなんじゃない？」って言われて、お下がりのMacBookをもらったんです。

── それがデザインとの出会いだったんですね。
そうなんです。当時は白いカバーのすごい昔のやつで、Adobeも今のCCじゃなくてCS6の時代でした。「これで一回やってみたら」って言われて、見よう見まねで始めたのが、デザインの始まりでしたね。

── 初めて作ったポスターのこと、覚えていますか？
「秋のインド映画祭」ってのが、多分一番初めて作ったポスターだったかなと思います。本当にPhotoshopで切り取りして、つけて、やってみたっていうのを、なんか面白いなっていうのをやってました。
今思うと恥ずかしいっていうのがすごいあるんですけど…。文字組もぐちゃぐちゃだし、いろいろめちゃくちゃ気になるところがあるんですが、その時の全力だったなっていうのは感じています。

── 今でも元町映画館とは繋がりがあるんですか？
はい。企画上映がある際には、ボランティアという形でデザインを寄付するなど、今でも協力させていただいています。恩返しができているのは嬉しいです。

── その後、デザイン会社に就職されたんですよね。
「デザインって楽しいな」って思って、就職活動をして大阪の「ホットファクトリー」という会社に入りました。スポーツ関連のデザインをされている会社で、オリックス・バファローズのシーズンシートのサイトデザインや、球場に掲示されるポスターとかを作っていました。
そこで一つ、大きな転機があったんです。

── それは？
プロサッカーチームの周年ロゴを、コンペで募集していたんです。数百案が集まるような大きな企業コンペだったんですけど、出してみたら、それが受かったんですね。

── すごい！どんな気持ちでしたか？
感動しました。自分の作ったものを「いい」って思ってくれるんだと。約一年間、”25周年グッズ”や、のぼり、スタジアムの装飾など全て使われて。一つのロゴを作るだけでこういう風に”展開される”っていうのがすごい面白いなって感じて。
ロゴのデザインを突き詰めよう、研究していこう、と思うようになりました。同時にInstagramでの発信も始めました。

── Instagramではどんなことを発信していたんですか？
当時は実験の場として、いろんなシンボルマークや文字の組み合わせを投稿していました。文字って結構面白くて、一個一個線にしたり細くするだけでも、こんなに表情が変わってくるんだなっていうことを研究していたんです。

── それで何か変化がありましたか？
いろいろ研究している中で、「ロゴ作ってください」っていう依頼がDMで来るようになったんです。それが台湾から来たんですよ。

── 台湾から！
大判焼きのようなお菓子を屋台で売っているお店から、ロゴを作成してほしいという依頼で。
あとは香港からも依頼が来て。当時はChatGPTもなかったので、翻訳機を使用してコミュニケーションしていましたね。

── そこから大きな評価につながるんですよね。
香港の映像制作会社『大頭研究所』っていうところのロゴを作らせていただいて、これが日本タイポグラフィ年鑑2023に入選したんです。
今まで制作会社の一員としてやってたことが自分の評価の軸だったんですけど、社外で、それも国外でやったことが評価されたことが、探究心を強くしました。

── その後も印象的な仕事が続きますね。
上野の森美術館で開催された美術展の展覧会のロゴとグラフィックとウェブサイトのデザインをさせていただいて。
2024年の日本タイポグラフィ年鑑でも入選をいただいたんです。
こういったところでまた評価いただいたっていうところもあって、もっとこの分野を突き詰めたいなということがあって、独立したっていうのが去年の7月になります。

── 会社員として順調だったように見えますが、独立を決めた理由は？
当時、社会人8年目で大阪勤務だったんですが…。ドアツードアで片道1時間半、往復で約3時間。帰宅は夜9時頃になることが多く、ようやく娘の寝かしつけに間に合う、という生活で。
育児や家のことを、ずっと妻に任せきりになっている感覚があったんです。 子どもの成長の一過程に立ち会うこと、送り迎えのような何気ない時間も大切なコミュニケーションなのに、そこに参加できないことが、とても歯がゆかったですね。
もう一つは、仕事の軸でした。 自分としては「ロゴ」という分野をもっと深く突き詰めていきたい。でも、会社としてそこまでの専門性を求めていない。そのズレを、次第に強く感じるようになっていきました。

── 最終的には、何が背中を押したんでしょうか…？
やはり、妻の一言ですね。
「なんとかなるだろう」と。
正直、本当に大丈夫なのかという不安はありましたし、独立には当然、得るものと失うものがあると思っていました。
それでも今、独立1年目を続けられているのは、さまざまな幸運が重なった結果であって、自分一人の力では決してないと感じています。独立してからは、人と会うことを意識的に大切にするようになりました。
もともと「コミュニケーションが好きなタイプ」だとは思っていなかったのですが、いろいろな人と出会う中で、実はそれが自分に合っているのかもしれない、と感じるようになりました。

01｜マインドマップによる「合意形成」

── 制作の進め方で、工夫していることはありますか？
ロゴ制作にはさまざまな進め方があると思いますが、私が大切にしているのは、お客様と同じ方向を向いて進むことです。
そのための一つの方法として、マインドマップを用いた合意形成を行っています。
まずはオリエンテーションで要望を丁寧にヒアリングし、そこからコンセプトを設計する。 そして「この言葉でいきましょう」という、軸となるコンセプトを一つ決める。
この段階でしっかり合意を取ったうえで、そのコンセプトからぶれない形を制作していく。という形が、基本的な制作フローになっています。

── なぜそこまで丁寧に進めるのでしょうか？
丁寧に確認・合意をしながら進めないと、最終的に「好み」で決まってしまうからです。
「なんとなく、こっちのほうがいいよね」といった感覚的な判断ではなく、社員の方、経営者の方、クライアントの皆さん、そして私自身も含めて、「これだよね」という共通認識を持つこと。
そのために、このプロセスは欠かせないと考えています。

02｜半径5メートル以内からアイデアを生む

── アイデアはどこから生まれてくるのでしょうか？
私にとって、いちばん身近なアイデアの源は、娘の存在です。

以前、ピクサーのある監督が「自分は、半径5メートル以内の出来事から物語をつくっている」 と話しているのを聞いたことがあります。
たとえば『モンスターズ・インク』。 クローゼットの奥にいるモンスターと、2〜3歳の子どもが交流する物語ですが、見方を変えると、「幼い子どもをどうあやしていいかわからない親の話」でもあるんですよね。
監督自身の実体験が、物語の核になっている。そんなリアリティがあるからこそ、多くの人の心に届くのだと思います。
私自身も、娘との日常から、自然とアイデアが生まれてくる感覚があります。だからこそ、「身近な半径5メートルの出来事」を大切にすることを、創作の軸にしています。

── 具体的にはどんな作品を？
たとえば「アチアチ詐欺」という言葉があって。 ご飯を食べるときに、ものすごくフーフーして冷ましているのに、実際はまったく熱くない。それでもずっと「アチアチ」と言いながら食べるんですよ（笑）。

それが妙に“詐欺っぽい”なと思って。でも結局、「アチアチって言いたいだけなんだな」というところが面白くて、じゃあこれを形にしてみよう、と。

あとは「いやいや期始めました」とか。冷やし中華始めましたみたいな感じで（笑）。2歳児といえばイヤイヤ期やけども、それをいかに始まったんだねっていう風にデザインに落とし込んだら、こっちも面白くなるなって。

── それをTシャツにもされてるんですよね。
勝手に作って着てもらってます（笑）。本人は何も分からないまま、でも「あの子はイヤイヤ期なんだな」っていうのを主張できるTシャツです。
妻がNPO活動を通じて子育て支援に関わっていた時期があったのですが、そのイベントに合わせて、こうしたTシャツやステッカーを制作し、物販として販売し、その売上を支援金につなげる取り組みも行いました。

03｜インプットは図書館で

── 日常的なインプットはどうされていますか？
図書館が一番いいですね。 特に大学の図書館、芸大の図書館がもしお近くにあるのであれば、積極的に利用するのがおすすめです。
たとえば『日本タイポグラフィ年鑑』は、図書館なら過去60年以上分が保管されている場合もあります。
そういう意味では、本屋に行くよりも圧倒的に使える場所だと思っています。

── 他にもインプット源はありますか？
映画ですね。映画が好きになった頃から、映画館でチラシを集め続けていて、今もずっとファイリングしています。今は、誰がデザインしたかまで分かるようになりました（笑）。
デザイナーの視点から映画のビジュアルを見るようになってから、映画との向き合い方も変わりました。チラシ全体のバランス感覚や、タイトルロゴのつくり方。そうした要素は、今も自分の中でアイデアの軸として生き続けていますね。

── 子ども向けコンテンツからも刺激を受けるとか。
そうですね。娘と一緒に作品を見る機会が増えたことで、改めて気づかされることが多くなりました。
子ども向けコンテンツは、0歳でも、2歳でも、3歳でも理解できるように設計されている。
たとえば映画の上映時間が60分前後と短いのも、子どもの集中力が持続する時間を前提にしているからですよね。物語の流れも、きちんと飽きさせない構成になっている。
そうしたエンターテインメントが、子どもたちの心をつかむために使っている技術や設計思想が、自然と見えるようになってきました。
たとえばアンパンマンやミッフィー。そして、その生みの親であるディック・ブルーナ さんの作品などもそうですね。
子どもが日常的に触れるコンテンツが、どれほど洗練され、よく考え抜かれているか。その素晴らしさに改めて驚かされます。

まとめ：デザインで大切にしていること
1. マインドマップによる「合意形成」 —好みではなく、コンセプトで決める
2. 半径5メートル以内からアイデアを生む｜身近な日常こそが宝の山
3. インプットは図書館で｜先人の知恵を学び、感性を磨く

── 「デザインツールの使い方などの勉強はどうされてたんですか？」
正直、最初は使い方も分からなかったですし、お金もなかったので、ブックオフで中古のPhotoshopやIllustratorの入門書を買いました。本当に「基礎」と書いてあるような本ですね。
とはいえ、実はその本も半分くらいしかやっていなくて（笑）。 一番大きかったのは、当時の上司 —— 支配人の方が、マンツーマンで教えてくれたことでした。

── その支配人の方もデザインされてた方だったんですか？
いえ、デザイナーというよりは、業務上必要だったから使っていた、という方ですね。
スケジュール管理や資料作成などで日常的にデザインツールを使っていて、その中で本当に基礎の基礎を教えてもらいました。

── 「独立したい気持ちはあるものの、子どもや家族がいることや会社員としての安定した給料もあり、なかなか独立に踏み切れません」という質問もいただきました。
私自身も、会社員8年目で、これから管理職になるかどうか、というタイミングで。
最終的に決断の背中を押したのは、やはり妻の「なんとかなるだろう」という一言でした。
もちろん、本当に大丈夫なのかという不安はありましたし、独立には得るものも失うものもあります。今も独立1年目を続けられているのは、いろいろな幸運が重なった結果で、自分一人の力ではないと強く感じています。

── 最後に、「栞デザイン」という屋号に込めた想いを教えてください。
見た人の記憶に、本に栞を挟むように、「あのデザイン良かったな」「あの文字、あのロゴ良かったな」って思い出してもらえるように。
そういった意味で「栞」っていう屋号を掲げているんですけれども、私はそれをモットーとして、このデザインっていう業界をゆっくりと進めていってるというような感じです。

── 本日は、貴重なお話をありがとうございました！

最後に、聞いてください（ ; ; ）
参加者の方から、有難いことにポジティブな感想をたくさんいただく機会が多いのですが 今回もめちゃくちゃ嬉しいコメントがあり、紹介させてください・・・！

・・・可愛い（ ; ; ） とても励みになります！ありがとうございます。