旅が感性をつくり、出会いがキャリアを変える。デザイナー溝口さんの仕事哲学

株式会社アイティプラスのアートディレクター・デザイナー。
多摩美術大学グラフィックデザイン学科卒業後、グラフィックデザイン事務所で3年間勤務。その後、1年間の世界一周旅行を経て、ウェブデザインの世界へ。2022年にStudioパートナーとなり、最近では東京都アンバサダーにも就任。Studio Design Award 2024でグランプリを受賞するなど、活躍の場を広げている。

📍過去の制作事例
・旅と仕事と｜https://www.itplus.co.jp/story-vol0
・しまなみブルワリー｜https://shimanami-brewery.com
・ランディ－ズドーナツ｜https://randysdonuts.jp

「子どもの頃から落書きばかりしているような子だった」という溝口さん。当初はゲーム会社のキャラクターデザインを目指していましたが、「ゲーム自体に興味がない」ことに気づき、グラフィックデザインの道へ。
会社員時代は朝早くから終電まで、時には泊まり込みで働く日々を過ごしました。3年の勤務を経て、以前から奥さんと計画していた世界一周へ。
この旅先のメキシコで、現在のアイティプラス代表・野口さんと出会ったことが、その後のキャリアに大きな影響を与えることになります。

── 現在、どのような働き方をされているのでしょうか？
基本的に、ひとりで複数のプロジェクトを並行して進めています。 仕事は大きく スポット案件・定期案件・プロジェクト案件 の3つに分けて運用しています。

1. スポット案件：
問い合わせやリピーターからのWeb案件、グラフィックデザイン、ロゴデザイン、パッケージデザインなど。都度都度入ってくる案件です。
2. 定期案件：
・ABCテレビのふるさと納税事業「ふるラボ」
　 └ 立ち上げから約3年間継続して担当しています
・「ランディーズドーナツ（ロサンゼルス発ドーナツブランド）」の日本展開デザイン
　└ 2025年のGW前に代官山へ進出し、最近は新宿や東京駅にも出店
いずれも長期的な関わりのなかで、ブランドに寄り添う形で制作を続けています。
3. プロジェクト案件：
・多肉植物販売の「tawawa」
・広島・尾道のクラフトビール「しまなみブルワリー」
　└ロゴ・ラベル・サイト・パンフレットなど、目に見えるデザインすべてを立ち上げから担当しています。

ひとりで全体を回しているため、問い合わせ→打ち合わせ→方向性の確定→デザイン→実装までを一気通貫で担当しています。撮影やコピーが必要な場合はパートナーさんと組んで、ドメインやDNS関連など技術的に難しい部分は野口に助けてもらいながら進めています。

── 早速ですが、"デザインの現場で大事にしていること"を教えてください。
特に意識しているのは、次の4つです。それぞれ、順番にお話ししていきます！

01｜目的とターゲットのすり合わせ

── 詳しく解説をお願いできますか？
はい。まず何より大切なのは、目的とターゲットをしっかりすり合わせることだと思っています。 言い換えると、「誰に、何を、どうしてほしいのか」を明確にするということです。ここが曖昧なままだと、サイトの設計や構成、方向性を決めることができません。
逆に、最初にしっかり整理できていれば、そこから自然とデザインの方向性が見えてきます。 だからこそ、プロジェクトの初期段階で、お客さまと一緒に目的・対象・行動イメージを丁寧に揃えていくことを何より重視しています。

02｜前提を疑う

── 「前提を疑う」とは、どういうことでしょうか？
これはなかなか難しくて、忙しさにかまけてできないことも多かったりするんですが、自戒の念も込めて「大事にしていること」に入れてみました（笑）。
たとえば「ロゴを作ってください」「ウェブサイトを作ってください」というご依頼をいただいたとき、目的やターゲットを丁寧に整理していくと、“そもそも本当にそれが最適解なのか？” と疑問が浮かぶことがあります。
Webサイト制作を希望されていても、ターゲットがそもそもWebを見ない層であれば、パンフレットの方が効果的かもしれない。あるいは、サイト制作の相談に見えても、ブランドの方向性そのものがまだ定まっていないなら、まずはロゴやビジュアルから見直した方が良い場合もある。
こうした“前提を疑う視点”は、実はとても重要だと思っています。

03｜“らしさ” を考える

── “らしさ” とは、具体的にどういうことですか？
デザインするとき、私はまずその会社やブランド、サービスがどんな“人格”を持っているのかを深く考えます。
どんな雰囲気で、どんな印象を与えたいのか。“そのブランドらしさ” がどこに宿るのかを丁寧に言語化しながら詰めていく作業を、とても大切にしています。
また、業界内でどんな立ち位置にあるのか、何が特徴なのか、その事業はどんな思いから始まったのか、といった背景も重視します。中小企業や小規模なブランドの場合は、代表の方と密に話す機会も多いので、代表自身の雰囲気や価値観をデザインに反映することもよくありますね。
たとえば、自社でロゴ制作を担当したプロ向け美容商材「ケラフェクト」のロゴ制作では、

• クラフト感のある“本物らしさ”

• 洗練された印象

• 男性美容師も多い業界にとって馴染むテイスト

この3つを軸に考えました。
太めで力強いフォントをベースにしつつ、シンプルでありながら、ほんのわずかにセリフ調のニュアンスを入れるなど、細かな調整を積み重ねて“ケラフェクトらしい” ロゴへと仕上げていきました。

04｜正解よりも人のモチベーションが上がる方へ

── これは興味深いポイントですね。詳しく教えてください。
少し抽象的な話になるのですが、ここはとても大切にしている部分です。
私は、自分の案を“これが絶対正しい”と強く思い込むタイプではありません。もちろん、「こうした方が良い」という提案はしますが、必ずしも自分の一番推している案が選ばれなくてもいいと思っています。
というのも、BtoBの案件では特に、正解を選ぶよりも、事業者側の方が “これ、いいね” と感じてモチベーションが上がることの方が、結果的に事業の成長につながると考えているからです。
自分が推していた案ではなくても、クオリティが一定ラインを超えていて、かつクライアントの気持ちが前向きになるのであれば、そのほうがプロジェクト全体にとってはプラスになる。 そういう“人の気持ちの動き”を大事にしたいと思っています。

── 制作に行き詰まった時は、どうされていますか？
"一度離れる”と、”言語化する”の2つで対処しています。
まず、並行して複数プロジェクトが動いているときは、ある程度まで作ったら一度その制作物から離れて、別の仕事を進めます。そうすると、全く違う案件で見たものや得た視点が、戻ってきたときに良い影響を与えてくれるんです。「これ、あっちで使えるかも」という発見があったり、距離を置くことで新しい角度が見えてくることはよくあります。
“言語化”に関しては、目的やターゲット、強み、「何を伝えたいのか」などを改めて書き出しながら、しっくりくるキーワードを探していきます。紙やメモに言葉をたくさん並べて、「これだ」と感じる核となるキーワードを決める。 その言葉が定まると、「ではそれを伝えるビジュアルはどの方向性か？」と、表現の道筋が自然と見えてくるんです。

── 長期的な視点で、何か心がけていることはありますか？
いろいろな経験をすることですね。美しいものを見る、可愛いものに触れる、美味しいものを食べる、景色のいい場所へ行く —— そうした体験が、結果的に表現の幅を広げてくれると思っています。インプットを増やすことは、壁にぶつかったときの突破口にもつながります。
もう一つ大切にしているのは、“何で差別化するのか” を掛け算で考えることです。 株式会社アイティプラスを立ち上げたばかりの頃、私への仕事のほとんどは代表である野口の営業からのもので、サイトからの問い合わせはほぼゼロ。自分で営業するのも得意ではなく、「どうやって案件を取っていくか」という壁にぶつかりました。
そこで、普通のデザイン事務所と同じ土俵で戦っても勝てないと感じ、「デザイン × 何か別の強み」 の掛け算で勝負できないかと考えました。その結果たどり着いたのがノーコード制作（Studio）です。

強み：
「デザインができる」×「Studioが使える」×「コーポレートサイトに強い」

こうした複数の要素を掛け合わせることで、独自のポジションをつくることができました。 この「掛け算で差別化する」考え方は、今も変わらず大事にしています。
掛け算が増えるほど、立てる場所がよりユニークになっていく。そんな意識で働いています。

── 世界一周を経験されたとのことですが、そこで得たものは何でしたか？
世界一周は本当に良い経験だったなと思います。 新しいことは、やってみないとわからない ── 旅を通じて、その感覚がより強くなりました。良いことも悪いことも含めて、挑戦したからこそ得られる学びがたくさんあったと思います。

思い通りにいくことはない

特に印象的だったのは、「思い通りにいかないことが当たり前」という視点です。
インドでは、まさにその洗礼を受けました。 バラナシ（ガンジス川の街）からタージマハルを見に行こうと電車を利用したのですが、事前にチケットを取っていても、電車が全く来ない。そもそも何番線に来るのかすら表示されない。電車に乗ってしばらく動かないことに疑問を感じて、隣にいたインドの方に聞くと「遅れてるらしいよ」と軽く言われるだけで、誰も特に気にしていない。
昼に出て夕方に着くはずだったのが、実際に着いたのは翌朝3時。アナウンスも一切なし。 “ここでは、これが当たり前なんだ”という空気を全身で感じました。

ボリビアでも同じようなことがありましたね。ウユニ塩湖の鏡張りを見に行く途中、バスが突然止まり、理由を聞くと「ストライキで動かない」とのこと。ロサンゼルスではロスバゲまで経験し、急遽ホテルを探す羽目になったりもしました。

旅先では、予定通りにいかないことの連続。でもその度に、「うまくいかないのが当然」「そこからどう動くかが大事」という感覚が少しずつ自分の中に根づいていきました。
この視点は、今のデザインの仕事にも大きく影響していると思います。

物事をフラットに見る

ここはとても大事にしているのですが、物事を決めつけないように意識するようになりました。
これもまたインドでの体験になるのですが、ヒンドゥー教では牛は神聖な存在として扱われている——という知識があったので、きっと大切にされているのだろうと思っていました。 ところが、普通の道路を牛が堂々と歩いていて、道をふさいで車が全く動けなくなったことがあって。
「こんなとき、どうするんだろう？」と思って見ていたら、めちゃくちゃクラクションを鳴らされているんですよね。 「神様みたいに扱われるんじゃなかったの…？」と、一気に自分の思い込みが崩れました。
トルコに行ったときも同じです。 イスラム教では一日に決まった回数の礼拝があると聞いていたので、みなさん厳密に時間通りに祈るのかと思っていたのですが、実際に現地の方に聞くと、「いや、今の生活だと毎回きっちりは無理だから、空いてる時間にやるよ」と、とてもフラットな答えが返ってきました。

こうした経験から、“こうに違いない” と決めつけていたことが、実際には全く違うということを何度も思い知らされました。
だからこそ今は、できるだけフラットに物事を見ること、そして「実際に体験しないとわからない」という姿勢を大事にしています。

リアルな経験が価値になる

今の時代、知識はいくらでもAIやネットで簡単に増やせます。でも、実際にその場所へ行き、体験してみないとわからないことが本当に多いと感じています。
「思っていたのと全然違った」という発見や、体験だからこそ得られる感覚は、現地でしか得られないものです。美しいものや自然、景色を“自分の目でちゃんと見る”ことで、初めて自分の感性として落とし込める。そんな瞬間が旅の中で何度もありました。

フランスで、朝に近所のパン屋で買ったクロワッサンが驚くほど美味しかったこと。
スペインで、ピカソの《ゲルニカ》を初めて生で見たとき、胸が苦しくなるほど圧倒されたこと。
そうした リアルな体験の積み重ねが、自分の感性をつくっているんだと思います。 そしてその感性は、デザインをしているときのごく小さな判断や表現にも、ふとした瞬間に反映されている気がします。

そこでしか得られないものが見える

アフリカのサファリツアーでは、ただ景色を見るだけで心が揺さぶられる瞬間が何度もありました。テントで迎える朝、外に出て、澄んだ空気の中で朝日を浴びながら歯を磨く ── そんな些細な時間すら特別に感じられるほどです。
フランスのロンシャンにある、ル・コルビュジエ設計の礼拝堂も忘れられません。ステンドグラスから差し込む光が、空間全体を柔らかく染めていて、本当に美しかった。
ニューヨークではアートや演劇の圧倒的なエネルギーに触れ、中南米では天気の良さが生み出すカラフルな色彩に心を奪われ、北欧では公共機関に寒色系の美しいグラデーションが使われていることに驚き…。

その土地でしか見られない色や光、空気に触れることで、自分の表現にもどこかで生きてくる感覚があります。

思いがけない出会いがある

“仕事につながった出会い”でとくに印象に残っているのが、山梨のぶどう農園「ツチと実」さんとのご縁です。これは野口がさまざまな人と動いていくなかでつながったもので、そこからプロジェクトが広がっていきました。
「ツチと実」さんは、ぶどう農園でありながら、ピザ作りや魚のつかみ取り、バーベキューなど、実は驚くほど多くの体験ができる場所。でも、当時のサイトではその魅力がほとんど伝わっていなかったんです。
実際に現地へ行ってみて初めて、「こんなにできることがあるんだ」「サイトでは伝わりきっていない」と気づけました。
現場を見たからこそ、

• まず“何ができる場所なのか”が一目でわかる構成

• 初めて来る人向けの「おすすめの過ごし方」

• 体験をスムーズに楽しめる導線

など、リアルな体験に基づいた提案ができました。
また現地では、あまりにもできることが多く、むしろ「どう過ごせばいいか分からない」状態になりがちです。だからこそ、「これをしたらこの流れで次へ行くとベスト」という一日のモデルコースを作る必要がありました。こうした提案は、実際に足を運んだからこそ見えた視点です。
そして、この出会い自体も、野口が積極的に動いていくなかで生まれたもの。やっぱり動き続けることで、思いがけないつながりや仕事が広がっていく。それを強く感じた出来事でもあります。

── ノーコードツールの汎用性について、どう感じていますか？
ノーコードは本当に優秀だと思います。
企業からの相談の多くは 「とにかく運用を効率化したい」 というもので、その点でStudioはものすごく相性が良いです。最初から「Studioで作りたい」と相談されるケースも増えていますが、多くは「社内で更新・運用しやすいものにしたい」というニーズから始まっています。

── コーディングの知識は活かされますか？
私はコーディングが得意というわけではなく、むしろ挫折した側なのですが（笑）、それでも基礎知識があると絶対に役立つと思っています。
たとえば、CSSやBootstrapを勉強していた時期に身についた、

• ブロックの概念

• レスポンシブの仕組み

• 要素同士のつながり

• 表示の切り替え方

こうした“構造の理解”は、Studioを使う上でとても役に立っています。
ノーコードとはいえ、サイトを作る以上は構造を捉える力が必要。基礎を知っているだけで、より分かりやすく美しい構造がつくれるようになると思います。

── 10年後、どうなっていたいですか？

完全に模索中と書いてしまっていますが（笑）。
10年後、私は50歳になるのですが、人生のひとつの節目だなと感じていて。今まさに、「何をしていたいのか」を考えているところです。
ただ、私は“大企業の巨大案件をやりたい”とか、“めちゃくちゃ凝った大規模サイトを作りたい”というタイプではありません。
それよりも、仲間とブランドを育てていくような仕事に惹かれます。しまなみブルワリーのように、

• 自分たちでブランドを立ち上げる

• 認知を広げていく

• 事業として育てていく

• できれば海外にも広げていく

そんな、時間をかけて取り組むプロジェクトに携わっていけたら嬉しいなと思っています。
とはいえ、そういう“本気で時間を使いたいブランド”を見つけるのも簡単ではないので、常に試行錯誤しながら動いているというのが今の状態です。
一方で、クライアントワークも続けていかないと、時代に取り残されてしまう感覚もあります。だからこそ、自分たちの事業とクライアントワークのちょうどいいバランスを見つけながら進んでいきたいですね。

そして、最終的には（AIがもっと発達した未来の話ですが）、うちには娘が2人いて、お姉ちゃんは「クレープ屋さんになりたい」、妹は「抹茶屋さんになりたい」と言っているので、クレープと抹茶のお店で、店員として働くのもいいなと思っているんです（笑）。

── 素敵ですね！！
一応娘に相談したら、「ホールやってくれるならいいよ」とは言ってもらって。

── 現実的（笑）。
デザインまわりのブランディングは私が担当しつつ、ホールに立って、たまに“クレープ焼きおじさん”として働く。そんな未来もいいなと思っています。

── 参加者さんからの質問です。「アイデアの引き出しを蓄えるために、旅以外で何かやっていることはありますか？」
参考サイトのギャラリーを見たり、本で学んだり。これは多くのデザイナーさんと同じだと思います。
あとは、旅以外でも出かける機会があると美術館へ寄ったり、気になるアーティストの展示を観に行ったりしています。結局のところ、良いものをたくさん見ることが一番大事なのかなと感じています。
そしてもう一つは、小さいころから続けている阿波踊りですね。

── 続いて、「事業のアイデアが生まれやすい環境のポイントはありますか？」という質問です。
株式会社アイティプラスの場合は、私ひとりでやっているわけではなく、ビジネス視点に強い野口がいてくれるのが大きいです。
野口は旅をしながらでもビジネスの種を見つけるのが得意で、私はそこにデザイン面から考える要素を掛け合わせていく ── そんな役割分担になっていますね。
ただ、個人のデザイナーが自宅で仕事をしていて、旅先で出会った人と「一緒に何かできないか」と発想を切り替えるのは、正直簡単ではないと思います。面白い人に出会う機会はあっても、そこから事業につなげるのは少しハードルが高いですよね。
とはいえ、デザイナー側から提案できる余地は確実にあります。たとえば、

• 出会った人の “らしさ” をサイトで表現する提案

• 既存の商品をどう展開したら魅力的になるかのアイデア

• 「こういうものがあったらもっと良くなりませんか？」という視点での提案

など、デザイナーだからこそ見える切り口で話を広げられるはずです。
うちのケースは役割分担がはっきりしているので少し特殊ですが、面白い人に出会ったとき、デザイナーから小さく提案してみることが、事業づくりの第一歩になると思っています。

── 「予算があまりない場合はどうしていますか？」という質問もきています。
こうしたケースでは、成果報酬型で取り組むのも一つの手かなと思います。
会社としてできるかどうかは状況によりますが、個人で動く場合で「この人と一緒にやったら面白そう」「この商品は伸びるかもしれない」と感じる相手であれば、選択肢に入ってくる方法です。しまなみブルワリーも、まさにそのスタイルに近い形で始まりました。
固定報酬をもらっているわけではなく、アイティプラスとしても完全に自社事業というわけでもないのですが、売れた分の何パーセントを受け取るような組み方が可能でした。
「この金額なら請けます」という前払い型ではなく、“動き出して、売れたらその成果の一部をいただく”という報酬モデルであれば、相手側は予算がなくてもスタートできますし、お互いにメリットが生まれやすいと思います。
ただし、これはあくまで

• 面白いと感じる企画であること

• 信頼できる相手であること

が大前提です。
関係性がしっかりしていない場合はリスクもあるので、信頼構築ができた相手とだけ取り組むことをおすすめします。

── 最後の質問です。「旅をする時の行き先や宿など決める基準ありますか？」
今ちょうどやっている建築旅の場合は、とても決めやすいんです。
まずは見たい建築をリサーチして、どこにあるかを徹底的に調べること。そのうえで、ある程度東京から距離のある場所を中心に行き先を決めています。
宿については、

• ちょっと小さめ

• おしゃれで

• 最近できたこだわりの宿

といった、“中規模の面白い宿” を選ぶことが多いですね。 大規模ホテルよりも、建築家が設計した宿やアートが飾られた宿の方がテンションが上がりますし、その土地らしさも感じられるので好きです。
一方、家族旅行のときは完全に 子どもの興味が基準です（笑）。建築旅とはまた全く違う視点で選びます。

── 質問は以上です。貴重なお話ありがとうございました！