デザイナー必見｜クックドゥードゥー大橋さんに聞く、”独自のスタイル”を確立するまでの道のり

名古屋を拠点に活動するフリーランスWebデザイナー。 インテリア雑貨の企画会社・Web制作会社でのキャリアを経て独立。イラストを用いたグラフィカルで大胆な表現を強みとし、Studio Design Awardを2年連続で受賞。
現在は制作にとどまらず、デザインイベントでの登壇や大学での非常勤講師、200人規模のクリエイター交流会の主催など、活動の幅を広げている。

経歴

• 小学校・中学校：ものづくりクラブ、美術部

• 高校：デッサンやパソコンを学ぶコースに在籍

• 大学：美術大学のジュエリーデザインコース

• 新卒：名古屋のインテリア雑貨デザイン会社（1年で退職）

• 転職：小さなウェブ制作会社で3年間修行

• 現在：フリーランスとして独立

「小さい頃からものづくりが好きだった」という大橋さん。ジュエリーから繊維製品、そしてウェブデザインへと、さまざまな分野を経験してきました。

01｜「ヒアリング」でクライアントと同じ景色を見る

── 早速ですが、デザインで大切にしていることを教えていただけますか。
最も力を入れているのが、ヒアリングです。
ヒアリングというのは、いかに相手と同じ目線、同じ立ち位置に行って、同じ景色を見れるかが大事。一般的な質問だけでなく、相手の空気感、人柄、現場の雰囲気を観察することを大切にしています。感性を研ぎ澄ませて、言葉にならない部分まで汲み取ることで、より本質的なデザインが生まれるんです。
あるコンテンツ制作会社のサイト制作では、「会社の雰囲気を知りたい」と伝えたところ、なんとたこ焼きパーティーを開いてくれて！メンバー同士の関係性やキャラクター性、会社の雰囲気を感じることができました。こういうユニークさも会社の個性を感じる大事な資料になりました。

── そういったカジュアルな場では、どんな話をしますか？
ある案件で2日間の現地視察を行った際は、社員さんと一緒にご飯を食べたり、車で送ってもらったりするなかで、好きな曲や休日の過ごし方、恋バナまで、仕事とは関係ない雑談をたくさんしました。クライアントさんといい関係性を作ることは、意見交換のしやすさにもつながるのでおすすめです。

02｜感性を鍛える

── 日常的に行っていることがあったら教えてください。
感情が動くような「奥行きのある表現」をするため、自分自身の感性に奥行きを作ることを意識しています。
日々の中で気持ちが動く瞬間ってありますよね。季節の変わり目にちょっと切なくなったり、懐かしい香りを感じたり、映画で感動したり。そういう心の変化を意識的にストックしていく感覚があります。
具体的には、入りにくい居酒屋、マジックバー、カラオケスナックなど、あえて未知の場所に行くとか、映画をたくさん観たりとか。緊張したり、”怖い”と感じることもあるんですが、最近はその感情も面白いと思えるようになってきました。そういう体験を積み重ねた方が、より良いものが作れるようになると思います。

03｜初見のインパクトを大事にする

── デザインを考案するとき、心がけていることってありますか？
思考が引っ張られないよう他の参考サイトをあえて見ないこともありますね。親しみやすさやとっつきやすさは残しつつ、既視感のあるものを作らないようにしよう、と意識しています。 また、初見のインパクトを大事にしています！

── その “初見インパクト”を生むためにされている工夫ってありますか？
デザインを作るとき、そのデザインと同じイメージ・世界観の曲を聴くようにしています。 ポップで可愛い世界観のサイト制作時は「ずっと真夜中でいいのに。」の曲を聴きながら作成しました。北欧テイストのサイトでは北欧の曲、マーチングバンド部のサイトでは実際の演奏会の録音を流したり。
その音楽の世界のゾーンに入って作ることで、より統一感をナチュラルに出していけるんじゃないかと思っています。

04｜ブラッシュアップは「寝かせる」

── ブラッシュアップの工程で工夫していることはありますか？
ブラッシュアップの工程では、かなり多めに「寝かす」ようにしています。 ずっと同じデザインを触っていると、客観性を持って見ることができなくなるんですよね。なので、一旦他のことをやったり、数時間は「見ない」時間を作ります。
あとは、最新のデザインをスマホでも確認できるようにしておいて、他の仕事の合間やトイレ、ちょっとした待ち時間などにさっと見る。気になるところがあればその場でメモし、次の作業時にそこを直していく… という感じでブラッシュアップを進めています。

05｜特別感を持ってもらうための「遊び心」

あとは、ちょっとしたギミックを取り入れるようにしています。

• 404ページ ── アリが「4」を持って歩いてくる

• イラストの時計が実際の時計と同じ時間に連動して動く

など、遊び心を取り入れることで、より”特別感”を持ってもらえるんじゃないかなと思っていて。自分もそういったいたずらを考えることが好きなので、デザインを邪魔しない部分で、しっかり遊ぶようにしています。

まとめ：デザインで大切にしていること
1. 「ヒアリング」でクライアントと同じ景色を見る
2. 日常で感性を鍛える
3. 初見のインパクトを大事にする
4. ブラッシュアップは寝かせる
5. 特別感を持ったもらうための「遊び心」

── 得意分野ではないテイストの案件とは、どのように向き合っていますか？
最初は少し身構えてしまうこともあるんですけれど、その中でも自分のスパイスや強みを生かせる場所を探すようにしています。

── 具体的には、どのような工夫をされているのでしょうか。
私の場合、「物理的にモノがある案件」と「物がないサービス系の案件」の2タイプ、それぞれ考え方を変えてるようにしているんです。
「物理的にモノがある案件」──たとえば葡萄園やバイオリン工房のようなサイトの場合は、そのものをどうやって魅力的に映すかを考えます。どの角度で、どれくらいアップして、どういう構図で見せると魅力的にできるか。この考え方は割と得意で。
逆に、マーケティング会社などの「物がないサービス系の案件」は、苦手意識がありました。

── それをどう克服されたんですか?
「物がないということは、一番自由なんじゃないか」と、考え方を変えたんです。 私は空想で考えることも得意だと思っているので、経営理念を聞くなどのヒアリングをして、自分が熱を持てる場所を探し、創造につなげる。そういった工夫を重ねていくことで克服できました。

── デザインが思いつかないとき、どのように乗り越えていますか？
思いつかないっていうのは、そのもの対する資料が頭の中に足りてないからなんだろうなと思っています。
そんなときは、もう一度クライアントの資料について一通り調べたり、周りのことも調べたり。本屋や雑貨屋など、全く関係ないところからもヒントを探す。いろんな資料を頭に溜めていくうちに、だんだん無駄なものが省かれていき、”ピントが合ってくる” 感じがします。

── いま、大橋さんが抱えている悩みがあれば教えていただきたいです！
割と今、自分のテイストをしっかり出して作らせていただいているんですけれど、一人でやっているので、成長が止まっているような感覚があります。もっと表現を突き詰めていって、技術を上げて、唯一無二になりたいなと思うけど、何から手をつけたらいいのかな、どんな場所に行ったらそれが叶うかな…と悩んでいますね。

── 独自のデザインスタイルを確立されるまで、どんな過程があったのでしょうか？
会社員時代、「自分の個性を出してはいけない」と思っていたんです。 ただ、独立を決めた時、今の技術やクオリティのままでは埋もれてしまうと感じました。「自分に頼むメリットって何だろう」と自問しても答えが見つからず、依頼をいただいてやっていけるイメージが全く湧かなかったんです。
そんなとき、NEWTOWNの犬飼さんに相談する機会があり、”自分にしかできない表現をした方がいいんではないか”というアドバイスをいただいて。そこから自分の個性をしっかり出して作るようになりました。それが今につながっていますね。

── 参加者さんからの質問です。「自主制作に取り組む意義ってなんだと思いますか？」
クライアントワークは基本、誰かのために作るもの。それ自体はすごくやりがいがあるし、必要なことなんですけれど、続けていると『自分は何が好きだっけ』というのが見えなくなる瞬間があります。自主制作は、それをリセットできるコンテンツなのかなと思っています。
名古屋たちばな高等学校マーチングバンド部のサイトも自主制作なんですが、顧問の先生に自ら声をかけ、無償で制作させていただきました。その際、「しっかりヒアリングを行った上で、自分のテイストや感性を活かして制作したい」と相談し、了承をいただいたんです。

── 続いて、「Studioは独学ですか？」という質問がきています。
某オンライン講座を購入して、習得していきました。 （ご興味のある方は、カロアのStudio講座をぜひ！ by 主催者）

── 最後の質問です。デザイナーとして、どのような意識でポジショニングを考えましたか？
まずは自分の強みや好みをしっかり理解して、”このポジションだったら誰とも被らないし、需要もありそう”という場所を探して、研究してみるのが良いかなと思っています。
私の場合、”グラフィカルで大胆なイラストを使い続けているデザイナー”はあまり多くないから、自分の強みになると思ったんですよね。ただ、単にグラフィカルなだけでなく、そのなかに“あたたかみ”や“親しみやすさ”、“とっつきやすさ”も感じられるように意識して。この「バランス」が大事なんじゃないかなと思います。

── 参加者の皆さんへメッセージをお願いします。
憧れの人のデザインを真似するのも、もちろん一つの方法です。でも、100人いれば100通りのスタイルがある。「自分だったらどうするだろう」「自分ならどんなスタイルを確立できるだろう」と考えていくことが大切だと思います。

── ありがとうございました！